Сообщение: 22320
Настроение: К нам приехал Трубецкой!
Вступил в Клуб: 08.04.09
Отправлено: 09.10.12 21:45. Заголовок: Рок-н-ролльный фронт (2)
Приходят-уходят дорамы, Приходят-уходят серЬЯлы И прочие пункты программы, А также системы каналы. И лишь рок-н-ролл остаётся - И тянется фронтом суровым - И вечно орётся, поётся. Так слава ж легендам - а новым Героям удачи и музы (Кому уж какая по нраву). От панка до самого блюза Даёшь рок-н-ролльную славу!
Отправлено: 16.01.15 14:38. Заголовок: In Memoriam пишет: ..
In Memoriam пишет:
цитата:
А мне нравится Halestorm, неплохие песни есть, я слушаю.
Всё понятно. Кстати, Шерон фиг бы выигрывала в своём нормальном состоянии - не скатившись в дешёвую попсню (в плане как музыки, так и имиджа) на Гидре. Была бы повыше Кристины, конечно, и так: ВТ всегда были более ширпотребной группой. Но...
Deepest пишет:
цитата:
Мне кажется, или можно чаще, чем раз в час, голосовать?
А мне надоело. Последний раз голосну... Во, ещё и промахнулся. Значит, точно хватит.
Сообщение: 2401
Настроение: Осциллограф
Вступил в Клуб: 06.05.07
Фото:
Отправлено: 23.01.15 00:53. Заголовок: Буду первым, кто упо..
[Приветливо показывает кабелями козу] Буду первым, кто упомянет Мясной Рулет, любовные песни которого покоряли сердца и уши тогда и отлично выглядят сейчас
В школе Марвин Ли Эдэй был настолько тучным, что заработал прозвище "Мясной Рулет". Именно эти два слова - Meat Loaf - стали впоследствии творческим псевдонимом того, кого злые языки оговаривали, а те, что по-добрее, называли Паваротти рок-н-ролла.
Свою первую группу Марвин основал в Лос Анджелесе. Записывая там песню, он задрал ноту так высоко, что отправил предохранитель в пучины Преисподней. В ужасе ему предложили три контракта, но Марвин милосердно отказался.
Признание к Мясному Рулету пришло с выходом альбома Bat Out Of Hell, который Марвин с дружбаном Джимом Стейнманом начали в 1972-м, но дело на годы забуксовало. В 1974-м Марвин прощается с театром, чтобы полностью посвятить себя музыкальной карьере. Группа долго не могла добиться от звукозаписывающих компаний согласия работать с ней, поскольку никак не получалось определить, к какому жанру относятся её песни. Наконец, друзья знакомятся с Тоддом Рундгреном, который не только соглашается продюсировать альбом, но и исполняет своё шедевральное "мотоциклетное" электрогитарное соло для титульной песни.
Альбом выходит в свет в 1977-м и своим оглушительным успехом вскруживает голову Эдэю. Марвин ломает ногу на концерте (что привело к необходимости гастролировать в инвалидном кресле), теряет голос, палится на увлечении кокаином и предпринимает попытку покончить жизнь самоубийством. Нервные срывы, банкротство группы и швах в отношениях с коллегами - казалось, жизнь пошла под откос. И всё же Мясной Рулет собирает волю в кулак, разруливает беды, находит Пэтти Руссо - вокалистку с волшебным голосом, мирится с друзьями - и в 1993-м триумфально возвращается на сцену с альбомом Bat Out Of Hell II: Back Into Hell.
Ниже - запись от VH1 концерта 1993 года в Орландо
00:00:00 - I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) 00:10:39 - You Took The Words Right Out Of My Mouth 00:18:17 - Life Is A Lemon And i Want My Money Back 00:26:48 - Rock & Roll Dreams Come Through 00:33:04 - Two Out Of Three Ain't bad 00:41:06 - Paradise By The Dashboard Light 00:51:57 - Heaven Can Wait 00:57:42 - Objects In The Rearview mirror May Appear Closer Then Then Are 01:08:16 - Bat Out Of Hell 01:15:15 - Roll Over Beethoven (вырезано откуда-то)
Разные штуки: - Марвин Ли Эдэй снимался в фильмах "Блеф" (который не с Челентано!), "Моторама", "Мир Уэйна", "Бойцовский клуб", "Бладрейн", "Tenacious D: Медиаторр Судьбы" и других. - Отец Марвина после смерти жены пытался убить своего сына, но тот убежал и спасся. Эта история легла в основу песни "Objects in the rear view mirror may appear closer than they are". - в 2001-м Марвин сменил имя на Майкл. Перестаньте называть его Марвином!!1 - Джим Стейнман вспоминает, как группе понадобились мотоциклы для записи песни Bat Out Of Hell. Рундгрен тогда сказал что-то вроде: "Пцаны, я могу такое жахнуть на гитаре!" - а ему ответили типа того: "Ты чо апух? Ну давай!" - И Тодд отжёг. И потом ещё спросил как-то так: "А Вам что конкретно надо: Ямаху, Кавасаки или Харлей?!"
Bat out of Hell, которая исполняется на концерте, несколько обрезана (спасибо, что не с корнем!), так что в запись не попал депрессивный финал (который как бы... из песни не выкинешь??!). Как бы там ни было, лично я признаю только версию с гитарой Рундгрена (:
Сообщение: 27677
Настроение: От радости такой хоть прыгай!
Вступил в Клуб: 26.04.10
Отправлено: 26.01.15 10:01. Заголовок: В Канаде вроде тоже ..
В Канаде вроде тоже
цитата:
Вот уже почти 15 лет в Финляндии проходит ежегодный конкурс воздушных гитаристов. На воздушной гитаре играют люди, которые не умеют играть на настоящей гитаре, но им очень хочется – ведь здесь главное изображать игру, причем чем более эмоционально, тем лучше. Рвать воображаемые струны, падать на колени, размахивать руками – это все стандартные приемы воздушного гитариста.
Сообщение: 11202
Настроение: Love me like a woman
Вступил в Клуб: 07.06.10
Фото:
Отправлено: 16.11.15 22:03. Заголовок: Что-то совсем заброс..
Что-то совсем забросили эту тему Я вот еще не отошла от субботнего концерта Лорди Хоть и поехала на них уже во второй раз, эмоции не передаваемые конечно И знаете, когда адский клоун поливает тебя искусственной кровью - это очень эпично
Сообщение: 11208
Настроение: Love me like a woman
Вступил в Клуб: 07.06.10
Фото:
Отправлено: 17.11.15 22:56. Заголовок: Deepest пишет: В те..
Deepest пишет:
цитата:
В тему, наверное, что я взялась за гитару
играешь?? здорово In Memoriam пишет:
цитата:
А я посетила Within Temptation. Прекрасный концерт.
не поверишь....я третий раз собираюсь ехать, потом подворачивается какой нибудь другой концерт и я уже жалею что не поехала но я верю что когда нибудь я все-таки доберусь до них))
Сообщение: 17180
Настроение: Suomalaisen miesten käsissä ♡
Вступил в Клуб: 13.12.09
Отправлено: 18.11.15 07:31. Заголовок: Liv Greta пишет: не..
Liv Greta пишет:
цитата:
не поверишь....я третий раз собираюсь ехать, потом подворачивается какой нибудь другой концерт и я уже жалею что не поехала
У меня было много причин, чтобы не пойти, хотя дождаться такую группу в Краснодаре и не пойти... В общем, на концерт я собралась за пару часов, покупая билет за считанные минуты до начала) Было круто)
Сообщение: 11488
Настроение: цветочное :)
Вступил в Клуб: 14.04.08
Фото:
Отправлено: 11.01.16 21:33. Заголовок: Как Дэвид Боуи измен..
Как Дэвид Боуи изменил мир После продолжительной болезни 10 января умер Дэвид Боуи. Без Боуи невозможно представить современную музыку и моду, развитие которой он определял с начала семидесятых. Боуи всегда был на шаг впереди всего мира, если не брать последний десяток лет, когда музыкант перестал концертировать и выпустил всего два альбома. Последняя пластинка Боуи вышла за два дня до его смерти. Журналист «Медузы» Павел Борисов вспоминает Дэвида Боуи — одного из самых влиятельных музыкантов современности.
Рассказывать творческую биографию Дэвида Боуи — все равно что пересказывать историю массовой культуры последних сорока лет. Он не просто был частью этой культуры; он ее и формировал. Боуи не всегда был невероятно стильным музыкантом, изображавшим из себя то инопланетянина, то тихого крунера: на заре своей карьеры он выглядел как обычный хиппи и, возможно, таким бы и остался, если бы не знакомство с глэм-роком, «Фабрикой» Энди Уорхола и в первую очередь с Анджелой Барнетт в 1969 году.
Анджела (спустя год после встречи с Боуи она вышла за него замуж) посоветовала Дэвиду выкрасить волосы в оранжевый цвет и превратиться в неземного андрогина из клипа Life on Mars? , а затем помогла создать Зигги Стардаста, самого известного персонажа Боуи. Концерты в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars повлияли на современную музыку не меньше самого альбома — они больше походили на театральные представления, чем на рок-мероприятие. После этого тура эксперименты со светом, костюмы, мейк-ап и хореография стали обязательной частью любого сколько-нибудь крупного поп- и рок-концерта, а концептуальные альбомы (не без помощи Pink Floyd и The Who) — чем-то вроде обязательной программы.
Боуи сложно назвать человеком, который придумывал новые жанры — он, скорее, собирал воедино идеи, витавшие в воздухе, и представлял их в лучшем виде, будь то глэм-рок, диско или индастриал-рок. При этом (за редким исключением) Боуи играл музыку будущего и на год-другой обгонял всех коллег; на своих альбомах он выпускал то, о чем только задумывались лучшие продюсеры, и во многом предвосхищал очередной виток развития поп-индустрии.
Умение чувствовать дух времени и тщательно выбирать соавторов всегда отличало Боуи — ради танцевального альбома Letʼs Dance он сменил своего постоянного продюсера Тони Висконти на Нила Роджерса и выпустил свой самый успешный на тот момент хит; песню Fame писал вместе с Джоном Ленноном (тот называл музыку Боуи «рок-н-роллом под слоем помады»); к работе над индастриал-треком Iʼm Afraid of Americans привлек лидера Nine Inch Nails Трента Резнора. Все эти эксперименты, замены живого состава, смены жанров и стилистики позволяли Боуи из раза в раз выпускать опережающую время музыку.
Творчество Дэвида Боуи повлияло на многих музыкантов, но некоторым он помог лично — как наставник, соавтор и куратор. Когда Боуи заметил в конце 1990-х группу Placebo, коллектив Брайана Молко был всего лишь неплохой гранж-группой. Голос Боуи в песне Without You Iʼm Nothing и совместное выступление с музыкантом стали для Placebo определенным знаком качества и привлекли к ним заслуженное внимание. То же самое случилось в 2005 году с подававшей тогда надежды группой Arcade Fire: Боуи сыграл вместе с дебютантами концерт и помог песне канадцев Wake Up стать классикой. Спустя почти 10 лет Боуи запишется с превратившимися в суперзвезд Arcade Fire для их альбома Reflector.
Но главным музыкантом в жизни Боуи оказался Игги Поп, которому он спас если не жизнь, то карьеру точно. Во второй половине 1970-х они вместе уехали в Берлин, где Игги с помощью Боуи записал два своих главных сольных альбома — The Idiot и Lust For Life. Боуи искал в Игги настоящий живой рок-н-ролл, которого ему не хватало самому, Игги в Дэвиде — друга в захватившем его наркотическом аду. Помимо великих пластинок, записанных в Берлине, европейский период Боуи и Игги войдет в историю благодаря их поездке в СССР. Музыканты оказались в Москве в 1976 году и сфотографировались на Красной площади: Игги в вязаной шапке и Боуи в пальто с зачесанными назад волосами на снимках выглядели максимально странно и сюрреалистично. За несколько лет до работы с Игги Боуи помог сольной карьере еще одного великого панк-музыканта — он спродюсировал альбом Transformer Лу Рида.
Боуи стал неотъемлемой частью индустрии моды из-за постоянной смены образов, он работал со многими всемирно известными дизайнерами, включая Александра Маккуина. Без Боуи не было бы безумных нарядов Мадонны и Леди Гаги, которая признавалась, что всегда вдохновлялась образами британца и даже спрашивала, что он думает про знаменитое платье из мяса. В конце концов, Боуи, пусть и на экране, судил «модный поединок» в фильме Zoolander как непререкаемый авторитет в мире моды.
С середины 2000-х Боуи не ездил в туры и, казалось, совсем потерял вкус к музыке. По крайней мере, когда Питер Гэбриел попросил Дэвида записать песню для его проекта, тот отказался и, по словам Гэбриела, вообще не очень интересовался музыкой. В марте 2013 года Боуи неожиданно выпустил альбом The Next Day, сопроводив его серией выдающихся клипов, но не стал выступать живьем, появляться в телепрограммах и вообще каким-либо образом лично рекламировать пластинку.
Спустя два года, 8 января 2016 года, вышел 26-й студийный альбом Боуи — Blackstar, его самая необычная и мрачная работа со времен экспериментов с индастриалом почти 20-летней давности. Через два дня Боуи не стало. До самой смерти о болезни музыканта ничего не сообщалось.
«Вряд ли кто-нибудь вспомнит обо мне через тысячу лет», — говорил Боуи и бесконечно ошибался.
Май 1992 года, штат Калифорния, город Фресно, арена Селланда. Здесь группа Van Halen провела две жаркие ночи, записанные материалы которых превратились впоследствии в DVD "Right Here Right Now".
Группа была основана в 1972-м братьями Эдвардом "Эдди" и Алексом ван Халенами и играла в жанре тяжёлый рок. Сначала братья хотели назвать своё детище "Genesis", но выяснилось, что какие-то перцы в Англии их с этим опередили, так что пришлось подыскивать новое название - "Mammoth". Чтобы не заниматься ненавистным вокалом, Эдди пригласил в группу вокалистом одного из музыкантов местной группы. Такой хитрый ход позволил к тому же сэкономить на аренде колонок и другой звуковой аппаратуры для выступлений, поскольку она принадлежала именно тому челу. Через два года в группе поменялся бас-гитарист, а также выяснилось, что с названием их опять опередили, и снова встала непростая задача, как назваться. Тогда один из участников коллектива настоял на том, чтобы отныне группа называлась фамилией братьев - Van Halen. Впоследствии состав группы несколько раз претерпевал изменения, пока на место бас-гитариста не встал сын Эдди Вольфганг ван Хален, а на место вокалиста не вернулся изначальный Дэвид Ли Рот.
Любопытные факты: - изначально Эдди учился играть на барабанах, а Алекс - на электрогитаре, но позже выяснилось, что каждому из них по душе инструменты другого, так что за ударники сел Алекс, а гитары стал мучать Эдди; - на концертах Эдди любит использовать для игры на электрогитаре непредназначенные для этого предметы. Например, дрель; - чтобы проверить, насколько ответственно подходит исполнитель к выполнению контракта, группа добавляла в свои требования пункт об обязательном наличии миски с M&Ms, среди которых нет конфет коричневого цвета. Если это требование не соблюдалось, то музыканты шли проверять сцену, полагая, что раз исполнитель не озаботился этим пунктом, то, вероятно, налажал и где-то ещё.
--- по материалам википедии ---
Van Halen - Right Here, Right Now, 1993 Скрытый текст
P.S.: На этом концерте бас-гитару держит Майкл Энтони, а вокалом заведует Сэмми Хагар.
14 апреля 1945 года где-то взорвалась сверхновая, где-то мимо пролетела комета, а внеземная рыба выехала на велосипеде из озера на сушу, насвистывая то, что спустя много-много лет на другой совсем-совсем далёкой от этого места планете назовут волшебным электрогитарным соло, и автором его станет тот, кто в этот день родился в городе Уэстон-Сьюлер-Мэр графства Сомерсет. Ричард Хью "Ричи" Блэкмор впервые увидел гитару в руках школьного приятеля и был так очарован её видом, что захотел научиться играть на ней. Несмотря на то, что такой инструмент стоил приличных денег, отец всё же купил вскоре акустическую гитару для Ричи и даже принимал участие в обучении игры на ней. В 1960-м Блэкмор закончил школу и собрал свою собственную группу.
Восемь богатых на события следующих лет Блэкмор кочевал из группы в группу, обзаводился усилителями и своим первым фирмовым инструментом - электрогитарой Gibson ES-335. В 68-м его задолбало кочевать и, когда лидер музыкального коллектива покинул товарищей, Ричи сам стал лидером, назвал группу Deep Purple и зажог, что привело группу к бешеной популярности. Потом творилось всякое, в том числе и на почве несогласия с музыкальными вкусами коллег. Однажды Ричи вообще замутил скандал на фестивале, где он заперся в гримёрке из-за накладок в расписании выступлений музыкантов на концерте, так что его вытащили на сцену при помощи полиции, на что он в ответ разбил гитарой камеру оператору. Позже Блэкмор покидает Deep Purple (и группа распадается), создаёт совместно с Ронни Джеймсом Дио группу Rainbow и играет с участниками в игру "я вас увольняю по очереди", пока Дио в 79-м не решает самостоятельно уйти в Black Sabbath, оставив Ричи в гордом одиночестве. Через пять лет весёлого времяпровождения Deep Purple собрались снова.
В конце восьмидесятых был не то ясный, не то погожий день, и участники группы играли в футбол. Инопланетная рыба, успевшая пересесть с велосипеда на байк, обзавелась флейтой и сочинила песню о том, как молодая певица Кэндис Лорен "Найт" Изралоу, работавшая журналистом радиостанции WBAB, подошла к Блэкмору и попросила у него автограф, после чего у них случился роман. В 93-м Ричи в очередной раз покидает Deep Purple и воссоздаёт Rainbow, где с 95-го года автором текстов нескольких песен и бэк-вокалисткой становится его возлюбленная Кэндис, и тут, собственно, становится понятно, что не в Deep Purple и Rainbow притаилось счастье.
Блэкмор и Найт обнаруживают общий интерес к музыке эпохи Возрождения, что приводит их к мысли о том, что они наконец-то могут творить и исполнять такой музон, который им нравится, и они ничего не будут иметь против этого! В 97-м Ричи завязывает с Rainbow и создаёт группу Blackmore's Night, название которой недвусмысленно намекает на то, кто в ней играет. Участники группы выступают в средневековых костюмах и используют лютни, дудки и другие инструменты, создавая атмосферу концерта ворвавшихся в современность бродячих музыкантов 15-го века, сдобренную сочным звучанием клавишных и электрогитары.
В 2008-м Ричи и Кэндис, наконец-то, поженились.
Любопытные факты: - Когда Ричи выступал в группе Mike Dee & The Jaywalkers, ему понадобился усилитель. Он сходил, купил, принёс, воткнул и ненарочно сжёг свою покупку. В магазине отнеслись с пониманием и заменили агрегат, но тот тоже отправился в мир иной. Ещё два усилителя повторили путь своих предшественников, после чего в магазине поинтересовались, что с ними вытворяет Блэкмор. Блэкмор взял пятый усилитель, воткнул в него гитару, сыграл, а тот поработал и сгорел. Ричи вручили шестой усилок и сказали убираться. Как вспоминает гитарист, шестой его не подводил. - В своей первой группе Блэкмор играл на электрогитаре, собранной им ещё в школе на уроках труда из акустической. - Закончив школу, Ричи устроился в аэропорт, где ремонтировал радиоприёмники.
--- по материалам википедии ---
Blackmore's Night - A Knight in York, 2012 Скрытый текст
Сообщение: 2417
Настроение: Осциллограф
Вступил в Клуб: 06.05.07
Отправлено: 14.01.19 20:06. Заголовок: А продолжим http://..
А продолжим
Жил-был Билли Гиббонс, и играл он психодел в The Moving Sidewalks, выступал с Джимми Хендриксом и выпускал синглы да альбом, пока группа не распалась. Билли не опустил руки и создал новую группу, да такую, что она выпустила ещё больше синглов и ещё больше альбомов, прославилась на весь мир и полюбилась миллионам пар ушей. Имя ей - ZZ Top!
ZZ Top исполняют музыку в жанре блюз-рок с 1969-го года. В её первоначальный состав входили парни из предыдущей группы Билли Гиббонса, но после выхода сингла они отправились во Вьетнам, так что Билли пошёл искать им замену. Оказалось, что в то время распаду были подвержены многие группы, - и из "American Blues" к Гиббонсу присоединился барабанщик Фрэнк Бирд, который привёл за собой гитариста Джозефа "Дасти" Хилла.
ZZ-Top создали себе яркий имидж, одеваясь в чёрную байкерскую одежду, ковбойские шляпы, солнцезащитные очки и демонстрируя длинные бороды. Отвечая на вопрос, откуда взялось название группы, Билли утверждал, что оно представляет собой отсылку к творческому псевдониму одного топового блюзового гитариста - Би Би Кингу. И не надо вот этого вот банального обращения внимания на названия фирм, производивших бумагу для самокруток, - Zig-Zag и Top!
Любопытные факты: - В первое время, чтобы заработать популярность, группа выступала даже в школах и универмагах. По воспоминаниям Дасти Хилла, однажды занавес поднялся, и музыканты увидели, что в зале сидит всего один человек, да и тот собирается уйти, однако его заставили остаться, так что музыканты отыграли академический час, сделали перерыв, купили зрителю колы и сыграли ещё двадцать минут. Спустя двадцать лет этот человек появился на их аншлаговом шоу, где музыканты угостили его пивом. - Билли Гиббонс играет роль отца Анжелы Монтенегро на портрете в сериале "Кости". - Группа построила свою карьеру на непрерывных гастролях, и лишь в нулевые Гиббонс и Хилл позволили себе расслабиться, женившись на своих давних подругах.
00:00 - Got Me Under Pressure 04:24 - Waitin' For The Bus 07:19 - Jesus Just Left Chigaco 12:07 - I'm Bad, I'm Nationwide 17:19 - Cheap Sunglasses 22:01 - Pearl Necklace 27:16 - Just Got Paid 33:55 - Rough Boy 39:58 - Blues Intro 41:03 - Blue Jean Blues 45:12 - Gimme All Your Lovin' 49:45 - Sharp Dressed Man 54:24 - Legs 59:24 - True Snake Boogie 1:02:25 - La Grange 1:10:06 - Tush
Сообщение: 2418
Настроение: Осциллограф
Вступил в Клуб: 06.05.07
Отправлено: 23.01.19 18:57. Заголовок: Его зовут Стивен Хар..
Никто не остановит Рок-н-Ролльный фронт. Никто!
Его зовут Стивен Харрис. Он родился в Ист-Энде Лондона 12 марта 1956-го года и жив до сих пор. На протяжении 62 лет он был футболистом, школьником, теннисистом, студентом, игроком в крикет, чертёжником, дизайнером шрифтов и басистом. Годами он играл в группе с другими музыкантами, влияя на развитие жанра хэви-метал и собирая плотные толпы слушателей. В конце он ушёл из Smiler и создал новую группу. Имя ей - Iron Maiden!
Отличительная фишка коллектива - выступление трёх электрогитаристов: один играет аккорды, а двое других играют на две октавы выше то вместе, то в контрасте. Такой подход позволяет получить впечатляющее звучание, ставшее визитной карточкой группы.
Так было не всегда, до 80-го года состав группы претерпевал сильные изменения. Немалую роль в этом сыграл Деннис Уилкок, у которого не ладились отношения с другими участниками. Деннис настаивал на том, чтобы Харрис выгнал из коллектива гитаристов и барабанщика. Хороший вокалист - редкость - и Харрис был вынужден соглашаться, пока в какой-то момент не понял, что хватит это терпеть. Даже после ухода Уилкока перемены в составе не прекращались: кто-то не вытягивал харизмой, кто-то не совершенствовали свою технику игры на инструменте, кто-то проявлял несогласие с видением Харриса будущего группы.
Прорыв группы к славе пришёлся на 81-й, когда место вокалиста покинул хулиган и балагур Пол Ди Анно - и на его место пришёл Брюс Дикинсон. Артистизм, самоотдача, смелость в экспериментах и отход от мистической тематики в текстах песен в сторону истории, явлений массовой культуры, философии и психологии пошли коллективу на пользу - и Железная Дева завоевала международную популярность.
Несмотря на оглушительные успехи в 80-х к 90-му году у Iron Maiden наступает чёрная полоса: группа стала терять артистов. Гитарист Адриан Смит потерял энтузиазм и ушёл из коллектива, а вокалист Брюс Дикинсон стал больше заинтересован в собственном проекте. Последний концерт с участием Дикинсона в 93-м был снят на видео и назван "Raising Hell". На этом концерте специально приглашённый иллюзионист Саймон Дрейк демонстрировал страшные фокусы с "расчленением" людей ("А чего Вы ждали? Карточных трюков?" (с) С. Дрейк), а само шоу завершается "казнью" выступавшего коллектива, включая самого фокусника.
Несколько лет после этого группа выпускала один альбом провальнее другого, пока, наконец, в 99-м Харрис не уговорил Брюса вернуться - а за ним обратно захотел и Адриан Смит. Никого из группы решили не выгонять, и с этого момента в Iron Maiden стало три гитариста, способных вытягивать ранние песни, для которых на студиях записывались много гитарных партий, а на концертах раньше исполнялось лишь необходимое. Нетрудно догадаться, что новые возможности при грамотном руководстве Харриса пошли звучанию группы на пользу.
Воссоединение группа отметила записью антиутопического альбома "Brave New World", в поддержку которого начался долгий тур, включавший выступление в 2001-м году перед четвертьмиллионной аудиторией в Рио. Серьёзно. Двести пятьдесят тысяч человек подпевали "Страху темноты"! Запись этого концерта так и называется: "Rock in Rio".
Разные штуки: - В репертуаре Iron Maiden есть лирическая песня "That Girl" - кавер-версия на саму себя. Изначально песня была написана для мероприятия The Entire Population of Hackney гитаристом Энди Барнеттом, состоявшим в группе ASAP - проекте Адриана Смита. Товарищи Энди по группе не хотели учить песню, так что записывать пришлось Адриану, Энди и Брюсу. Пути бога Копирайта неисповедимы, так что в авторах версии Iron Maiden значатся бас-гитарист и ударник группы FM. - Многие песни группы написаны под влиянием ярких событий как исторических, так и массовой культуры. Например, песня "The Number of the Beast" была вдохновлена кошмарами, которые снились Харрису после просмотра фильма "Омен 2". Это не помешало некоторым людям с выходом одноимённого альбома обвинить группу в сатанизме, из-за чего участники долгое время переживали впоследствии. Впрочем, это не мешало коллективу оформлять свои выступления в стиле популярных фильмов ужасов. - Брюс Дикинсон - не только вокалист, но ещё и авиатор. Он летал сам, пилотировал гражданские самолёты, а в 2007-м году получил должность капитана в Astraeus Airlines. Мужик берёт отпуск, чтобы выступать на сцене и записывать песни, а когда выходные заканчиваются - возвращается на борт, чтобы возить людей по небу.
12 июля 1986 года много чего происходило, а для любителей рок-музыки эта дата связана с роскошным концертом группы Queen на стадионе Уэмбли в Лондоне. Участники этого коллектива зажигали на протяжении своей музыкальной карьеры настолько ярко, что каждый заслужил статус легенды при жизни и неразрывно связал себя с "Королевой", а "Королеву" - со своим именем. Среди этих легендарных имён - Брайан Гарольд Мэй и его "Красная особенная".
Будущий астрофизик родился 19 июля 1947 года в семье инженера-электроника Гарольда Мэя. В 1968-м он закончил с отличием Имперский Колледж Лондона, получив степень бакалавра по физике, но увлечение музыкой несколько задержало воплощение его планов по постижению тайн Вселенной.
Брайан играл на фортепиано с пяти лет и, по разным источникам, осваивал не то банджо, не то укулеле. К семи годам у него появилась акустическая гитара - и парень вошёл во вкус. Мечты Мэя об электрогитаре казались несбыточными, потому как у семьи не было денег на такой дорогой инструмент, но у папы с сыном руки росли из правильного места, так что к шестнадцати годам выход был найден.
Начав с тщательного проектирования, Брайан и Гарольд занялись экспериментами со звуком, формой и различными техническими решениями. У Брайана уже сформировалось представление о том, каким звучанием должна в будущем обладать его красотка, так что гитара выходила непохожей на обычные для своего времени Фендеры. При этом денег в семье было по-прежнему немного, так что в дело пошло всё.
Соседский дубовый шкаф подарил электрогитаре сустейн, а камин из красного дерева благословил её рок-н-роллом. Нож из мягкой стали своей острой душой оживил систему вибрато, а пружины, взятые со старого мотоцикла, надёжно удерживали её, чтобы не призывала в рождающиеся симфонии потусторонние шумы. Перламутровые пуговицы украсили головки колков. Оставалось непростое - звукосниматели. Боги Рока увидели, что творят смертные - и ниспослали Благодать Брайану, когда он измывался над катушками "Burns Tri Sonic". Сам Брайан вспоминает, что не понял, как ему это удалось, но звукосниматели стали выдавать именно тот чистый звук, о котором он мечтал. Готовая электрогитара получила имя "Красная особенная" ("Red Special") - и стала верной спутницей Мэя на протяжении всей музыкальной карьеры.
Этот волшебный инструмент звучал на многих студийных записях группы и пел на многих концертах, включая Уэмбли 1986-го. Производители электрогитар долго гонялись за секретом чуда в руках Мэя, чтобы начать серийное производство её копий, но Брайан лишь говорил им: "Да, близко, но звук не тот".
После экспериментов со Smile Брайан в 1970-м основал с товарищами группу Queen, но он не забросил научную деятельность и стал работать над диссертацией. К 2007-му он довёл её до конца и защитил, получив докторскую степень по астрофизике.
Разные штуки. - Участники Queen - люди с высшим образованием. Роджер Тейлор получил бакалавра по биологии, Фредди Меркьюри - магистр искусств, а Джон Дикон - магистр в области электроники. - Брайан Мэй привык играть на гитаре шестипенсовой монетой вместо медиатора. В начале 70-х эти монеты вышли из оборота, а в 93-м Королевский Монетный Двор специально отчеканил Мэю партию именных шестипенсовых монет, чтобы тот мог ими пользоваться по прямому назначению - музыкальному. - Среди спортивных дисциплин Фредди Меркьюри отдавал предпочтение хоккею, боксу, бегу на короткие дистанции, а в 10 лет завоевал титул чемпиона школы по настольному теннису. Я подчеркну. Хоккей. Бокс. Фредди - мужик!
Сообщение: 2420
Настроение: Осциллограф
Вступил в Клуб: 06.05.07
Отправлено: 15.02.19 02:53. Заголовок: "Ещё не время по..
"Ещё не время подводить итоги!" (c) Catharsis, "Талисман"
Почесал как-то гитарист Игорь Поляков свою бороду, задумавшись о высоких материях, перетёр с вокалистом Сергеем Бендриковым - и на свет появилась группа Catharsis. Предполагалось, что группа будет выступать для зарубежной аудитории - отсюда латиница в названии и англоязычные тексты ранних песен. В жизни всё сложилось лучше!
В 1999-м Бендрикова сменяет на посту Олег Жиляков и дарит ансамблю свой голос, который полюбится миллионам отечественных студентов. Группа выступает с такими мастодонтами сцены, как Nightwish, совершенствует своё мастерство и ставит перед собой новые цели. Однако, в 2001-м обстановка накалилась - и коллективу пришлось расстаться с двумя участниками: гитаристом Антоном Арихом и барабанщиком Владимиром Мучновым. Арих, пользуясь авторскими правами, запретил группе использовать ряд песен - и Catharsis пришлось отменить часть концертов и искать новые пути.
Новый состав, новый материал, переосмысление своего творчества и профессиональной деятельности привели к выходу в 2002-м году альбома "Imago", название которого в некотором роде отражает превращение группы из куколки в бабочку. А в следующем году группа решается на эксперимент и перевыпускает альбом уже на русском языке. Увидев, как хорошо слушатели восприняли творчество группы, Catharsis, уже завершив работу над следующим англоязычным альбомом, принимают решение отменить его и сосредоточиться на отечественной аудитории. Теперь шествие Catharsis по необъятной уже было не остановить!
2005-й год стал годом триумфа, поскольку свет увидел альбом "Крылья", песни с которого звучали во многих дворах, в ДК, в наушниках, да ладно, чего уж там - везде. Переходы высоких нот Жилякова во флейту и гитару одаривали слушателей волшебным настроением, чаруя и завораживая.
В этом году Catharsis уже будет 23 года, а на своё 20-летие коллектив зажёг с оркестром "Глобалис", явив миру настояющую мощь симфонического металла. Подготовка мероприятия такого масштаба - это не два пальца об шашлык. Группа поколесила по стране, давая концерты с целью собрать сет-лист из наиболее популярных своих песен. Затем для оркестра должны были быть написаны новые партии, раскрывающие эти песни в новом цвете. Здесь сразу возникли проблемы, потому что те зарубежные коллеги, на которых ориентировались музыканты, работали слишком медленно и без огонька, но дело пошло в гору, когда за работу взялся Евгений Черемных, искренне уважавший творчество коллектива. Дирижёром должен был стать Ульф Ванденбрандт, но группа "Ария" в последний момент его перехватила. Это было к лучшему, потому что Catharsis удалось повстречать харизматичного дирижёра-мастера Анну Ракитину. Достраивание концертной площадки, переоборудование инфраструктуры, подзвучка - команду ждали тяжёлые трудности, но их преодоление стоило того.
Разные штуки: - До того, как играть симфонический металл, группа экспериментировала с дум-метал - направлением, для которого характерен упор на сравнительно медленный темп игры, а тексты песен должны создавать настроение обречённости и безнадёжности. - В 2006-м Catharsis получили премию "Metal-группа года". - Catharsis достаточно шарят в современных технологиях, чтобы применять их себе на пользу. Так, в 2010-м году совместно с администрацией РуТрекера был опубликован мини-альбом "Иной" в формате FLAC для бесплатного скачивания. А на их сайте и сейчас можно слушать их музыку просто так. Хотя бы потому что она классная.
Catharsis Какие были отрывы на их концертах! Шорр Кан, спасибо за повод вспомнить! Несколько раз моего мужа с Тимониным путали. Мы честно пытались отказаться, но у кого-то таки остались на память фотографии с неправильным басистом. А как жгли на их метал-ёлках! Пойду переслушаю.
Внезапно продолжим наслаждаться рок-н-роллом, каким бы тяжёлым он ни был
Как известно, скрипки Страдивари делал для лохов, а барабаны - для крутых пацанов. Ларс Ульрих рос крутым пацаном - а его бабуля просекла фишку и притаранила внучку барабанов на двенадцатилетие. Батя хотел, чтобы сын покорил теннисный корт - и каждый удар Ларса ракеткой по мячу впечатывал фамилию Ульрих в историю датского спорта. Но, помотавшись по свету, барабанщик передумал становиться теннисистом - и в газете появилось объявление, первым на которое откликнулся Джеймс Хетфилд.
Хетфилд родился в семье оперной певицы и водителя грузовика. Его родители были последователями религии, утверждающей, что молитва наиболее сильна, когда ей не мешают лекарства. Вера в это препятствовала применению медикаментозного лечения - и мать Джеймса умерла от рака, когда ему было 16 лет. В гнетущих обстоятельствах Джеймсу помогла сохранить рассудок музыка. С девяти лет он бил в барабаны, с 14 - согревал гитару. В 1981-м вместе с Ларсом он основал Металлику.
Спустя пару лет изменений в составе к музыкантам присоединился ещё один постоянный участник по имени Кирк Хемметт. Кирк родился в семье торгового моряка, и его родителям всегда было чем заняться. Когда малыш в пятилетнем возрасте потянул руку, его воспитание доверили телевизору, который привил будущему металлисту страстишку к ужастикам. От рок-коллекции брательника Кирку совсем сорвало крышу - и он решил посвятить себя электрогитаре, время от времени подрабатывая в Бургер Кинге, чтобы затариться, например, головой от фирмы Маршалл. Судьба позвонила Кирку в 83-м с приглашением на прослушивание, где Ульрих и Хетфилд надеялись найти замену только что уволенному гитаристу.
С течением времени Металлика покоряла всё больше и больше народу, выпуская один хитовый альбом за другим и завоёвывая статус тяжелейшей и влиятельнейшей треш-метал группы. Собственно, благодаря Металлике журналист Майкл Доум и придумал использовать слово "треш-метал", пытаясь обозначить отсылочку к песне "Metal Thrashing Mad" группы Anthrax.
В 1986-м будущее коллектива оказалось под вопросом. Во время тура по Европе водитель автобуса группы потерял управление - и автобус несколько раз перевернулся, насмерть раздавив Клиффорда Ли Бёртона. Коллектив лишился дорогого друга и талантливого бас-гитариста в одном лице. Музыканты смогли продолжить своё творчество, но боль жива до сих пор.
В 1991-м Металлика выпускает свой легендарный Чёрный Альбом. Enter Sandman, Nothing Else Matters, Sad But True, The Unforgiven и другие композиции стали хитами, которые уже четверть века продолжают звучать из колонок то тут, то там. В том же году к группе подошёл аранжировщик симфонического оркестра Сан-Франциско Майкл Кеймен и сказал, чтобы не тянули кота за хвост - и замутили уже с его ребятами роскошный концерт, потому что музон, который производила на свет Металлика был слишком эпичен, чтобы его так просто взять и проигнорировать. Парни посмотрели друг на друга и призадумались.
Спустя несколько лет группа решила, что оно того стоит, да и покойный Клифф мечтал об этом: объединить божественную мощь тяжёлого металла и волшебную сказку классической музыки. Кеймен приступил к работе, решая задачу написания такой симфонии, которую музыкантам было бы интересно играть. Во имя искусства некоторым песням пришлось немного изменить тексты, кое-где даже сократив.
Записанный в 1999-м концерт "Symphony and Metallica" разделил поклонников и всю историю группы на до и после. Одни считают концерт неудачным, другие - шедевром, равного которому по силе и очарованию трудно найти, если возможно вообще. Кто прав - не имеет значения. Имеет значение то, что на рубеже тысячелетий Металлика отожгла и подарила миру более чем двухчасовое выступление, поднявшее планку.
Разные штуки. - В 99-м группу внесли в Зал Славы Сан-Франциско, так что теперь 7 марта там - официальный день Металлики. - Когда журналисты прижали Хетфилда, чтобы тот высказался на злободневную политическую тему, он зарядил мощный ответ, в котором выразил презрение к агитирующим за всякое звёздам и политикам, а также поделился философией группы: "думайте сами - поступайте, как считаете правильным". - Ульрих тащится с разных музыкальных жанров, и особое предпочтение отдаёт джазу. Джаз успокаивает его после тяжёлых репетиций.
Продолжу флудить концертами, пока никто не возражает
"Ты посмотри - как этот мир прекрасен! И за него я жизнь готов отдать!" (с) Эпидемия, "Магия и меч".
Юрий Мелисов долгое время мечтал создать сказку - но с чего начать и куда двигаться? В 1991-м году он посещает концерты Metallica и AC/DC - и желание самому принять участие в тяжёлом музыкальном коллективе направило его на верный творческий путь.
Мелисов присоединяется к пока ещё безымянному коллективу и быстро становится своим в доску. Он знакомится с отличными музыкантами, пишет музыку и стихи, шлифует мастерство игры на электрогитаре. Через пару лет проект глохнет, но душа Мелисова просила Рока - и Вселенная ответила ему новыми знакомствами.
В 1995-м проект Мелисова стал готов к первому концерту и получил имя "Эпидемия". Говорящее название как нельзя лучше подошло к тому, как распространялась музыка группы по сердцам слушателей.
Тяжёлый кропотливый труд приносит свои плоды в 2004-м году - археологи обнаруживают чудом сохранившийся древний манускрипт из, предположительно, совсем другого мира. Отважные музыканты "Эпидемии" и герои из коллективов "Ария", "Мастер", "Чёрный Обелиск", а также Кирилл Немоляев погасили страх перед неведомой магией и прочли его.
"Эльфийская Рукопись" (2004) открыла свои тайны, но также и породила много вопросов о том, что это было и почему так мало. Всё дело в том, что манускрипт оказался неполным! Маститые специалисты продолжили исследования - и через два года нашли вторую половину. Для покорения магии на этот раз потребовалось ещё больше музыкальной энергии - и в записи приняли ещё больше умелых исполнителей. "Сказание на все времена" (2007) завершило эпическую историю о борьбе добра и зла, о любви и дружбе, о долге и милосердии, о волшебстве и звёздах.
Творческий путь "Эпидемии" на этом не закончился. Годами позже мир увидел "Сокровище Энии", празднование 20-летия группы и многое другое, но это уже совсем другая сказка.
Разные штуки: - Название группы - отсылка к художественному фильму "Outbreak" с Дастином Хоффманом. - Чтобы выпустить ещё одну метал-оперу во вселенной "Эльфийской Рукописи" - "Сокровище Энии" (2014) - группа обратилась к фанатам за сбором средств. Фанаты показали, что очень ждут новое творение "Эпидемии" - и средств было собрано в два раза больше запланированных. Непотраченную половину было решено реализовать в виде красочной постановки в Stadium Live. - Сначала Мелисов хотел написать оперу по мотивам книжной серии "Сага о Копье", но по ходу дела произведение обретало всё больше самостоятельных черт. Сознательные сходства с популярной фантастикой сохранились, и любящий книжки слушатель заметит отсылки к творчеству Майкла Муркока, Маргарет Уэйс, Трейси Хикмена и других.
Идея основать группу пришла в голову клавишнику Туомасу Холопайнену после посиделок у костра с друзьями. Взяв в 1996-м в охапку Тарью Турунен и Эрно Вуоринена на вокал и гитару соответственно, он приступил к экспериментам. Выяснилось, что акустическая гитара не тащит - и Эрно пересел на электрогитару, а ещё нужны барабаны - и Юкка Невалайнен пришёл на помощь. Со скованным таким образом сердцем Ночное Желание начало свой поход по городам и весям.
Темы песен Nightwish тесно связаны с фантастикой, сказками и фольклором. Наиболее чарующей чертой композиций группы является умелое сочетание женского вокала, клавишных партий и электрогитарных риффов.
Спустя девять лет совместной работы участники обратили внимание, что Тарья замужем и отдаёт себя группе всё меньше и меньше. Не ставя в известность Тарью, коллективом было принято решение отказаться от работы с ней, так что после окончания мирового тура в 2005-м Туомас передал своей подруге письмо, где ей было высказано всё, что накипело. Сама Тарья была шокирована таким поворотом событий. Вскоре письмо было опубликовано на сайте группы, затем Тарья опубликовала своё, начались интервью - скандал вобщем.
На замену Тарье в 2007-м приняли Анетт Ользон. Вместе с новым голосом и манерой пения группа обзавелась партиями симфонических оркестров, из-за чего с выхода альбома "Dark Passion Play" коллектив стали всё чаще называть исполнителями в жанре симфонического металла.
Несмотря на кажущийся со стороны нормалёк через пять лет с Анетт пришлось расстаться из-за обострившихся проблем с её здоровьем, причём прямо во время тура в поддержку свеженького альбома "Imaginaerum". На этот раз обошлись без громких историй, хотя позже в прессе прошли заявления Анетт, что на самом деле от неё избавились так же, как и от Тарьи.
Временно исполняющей обязанности вокалистки стала Флор Янсен. С 2013-го года Флор уже представляют на концертах постоянной участницей группы - и она дарит себя альбому "Endless Forms Most Beutiful" и фанатам, зажигая на концертах.
Разные штуки: - Nightwish пытались протиснуться на Евровидение от Финляндии в 2000-м, и слушатели проголосовали за коллектив в первом раунде. Во втором же жюри воспротивилось и не пропустило музыкантов. - Для концептуального альбома "Imaginarium" предполагалось отснять тринадцать клипов, но через какое-то время стало ясно, что клипы будет интереснее превратить в полнометражный фильм. Фильм получил название "Imaginarium" ("Воображариум") и рассказывает историю о композиторе, который путешествует в своих снах по волшебным мирам из детских мечт. "Воображариумов" в медиа-культуре уже было к тому моменту достаточно, так что пришлось от греха подальше переименовать и альбом, и фильм в "Imaginaerum". - Бессонница, дикий график и всякое такое подкосили здоровье Юкки Невалайнена, так что в 2014-м ему пришлось оставить барабаны для своего друга - Кая Хахто. Сам же Юкка теперь занят бухгалтерией группы, работой с документами и прочими управленческими радостями.
Глэм-рок разнообразен и черпает силы со всей массовой культуры, а его исполнителей объединяет упор на красочные эпатажные костюмы и макияж. В россыпи своеобразных коллективов особое место занимает НЕ-БУДЕТЕ-ЛИ-ВЫ-ТАК-ЛЮБЕЗНЫ-ПОПРИВЕТСТВОВАТЬ-ЛЕГЕНДАРНУЮ-Twisted-Sister-ДОБРО-ПОЖАЛОВАТЬ-НА-НАШЕ-ПРЕДСТАВЛЕНИЕ!
Своей популярностью группа во многом обязана гениальному фронтмену Дэниелу "Ди" Снайдеру. Снайдер одевался женщиной ещё тогда, когда это было смешным и нелепым, а не пропагандой чего-то там. Случалось, что во время выступлений на сцену бросали предметы. В 1982-м на фестивале в Рединге было именно так, но ситуацию радикально изменили способности Снайдера влюблять в себя и музыкантов многотысячную толпу, находить правильные слова в стрессовых ситуациях и не терять самообладание. Отыграв третью песню из сетлиста, группа взяла паузу на пару минут, в течение которой Снайдер сделал замечание, что предметы, которые бросают в музыкантов, зачастую не долетают и попадают в слушателей с первых рядов: "And that doesn't seem too fair to me!" На фестивале коллектив был встречен туалетной бумагой и бутылками с мочой, а провожали его, подпевая под "It's Only Rock'n'Roll But I Like It!" и громко апплодируя.
Тексты группы посвящены актуальным для подростков проблемам, связанным со взрослением, романтикой, отношениями со сверстниками и родителями. Сатирический и вызывающий характер песен, впрочем, вызвал серьёзное беспокойство у PMRC (Parents Music Resource Center - американское общество родителей, которым небезразлично, какую музыку слушают их дети), которое вылилось в ряд обвинений в сторону группы. В 1985-м Снайдера пригласили на заседание Сената, посвящённое введению родительской системы предупреждений, указывающей на содержание в песнях спорных тем (оккультизм, жестокость и пр.). На этом заседании фронтмен Twisted Sister отстоял не только поруганную честь группы, но и защитил весь тяжёлый металл от проблем с буквенными рейтингами. Предложенная рейтинговая система не воплотилась в жизнь, и в качестве более разумной альтернативы сегодня мы наслаждаемся пометкой "Parental Advisory: Explicit Content" на некоторых упаковках.
Во второй половине восьмидесятых Снайдер занялся сольной карьерой, но звукозаписывающая компания потребовала, чтобы на издаваемом диске стояла эмблема Twisted Sister - иначе, боялись, диски не продадутся. Альбом "Love is for Suckers" числится за группой, и музыканты отказывались от грима, исполняя песни из него. Содержание альбома отличается от других сборников группы мягким мелодичным звучанием, а клипы хорошо зашли на музыкальном ТВ. Тем не менее, "Love is for Suckers" оказался коммерческим провалом, и через пару месяцев после его выхода группа распалась.
Twisted Sister собиралась и распадалась, снова собиралась и снова распадалась, и, собравшись в очередной раз в 2001-м, казалось, нашла своё равновесие и долгие годы радовала своих поклонников яркими выступлениями и отличными записями. В 2015-м от сердечного приступа скончался барабанщик Энтони Джуд "Эй-Джи" Перо. Музыканты тяжело перенесли смерть близкого друга и объявили о прощальном туре, отыграв последний концерт в 2016-м году.
Разные штуки: - Ди Снайдер - автор развлекательно-воспитательной книги "Курс выживания для подростков", выдержки из которой печатали в советском журнале "Ровесник". - Музыку группы часто относят к стилю глэм-рока, но Снайдер несогласен с этим положением вещей и призывает считать её тяжёлометаллической. В конце концов, именно несогласие с облегчением звучания в "Love is for Suckers" и привело к кризису в истории коллектива. - Brent Brothers - это другое название Twisted Sister. Когда участники выступали под этим именем, они не надевали париков и не гримировались. Собственно, ради этого и бралось другое имя, поскольку Twisted Sister и переодевания неотделимы друг от друга.
Сообщение: 2426
Настроение: Осциллограф
Вступил в Клуб: 06.05.07
Отправлено: 17.05.19 14:31. Заголовок: Прошла неделя. Пришл..
Прошла неделя. Пришла неделя!
Неотъемлемый атрибут металлической музыки - электрогитара - сильнее звучит в верхней полосе частот, чем в нижней, поэтому ей нередко аккомпанирует бас-гитара, ударные и другие инструменты, заполняющие образующийся провал. Иногда в поиске идеального звучания, добавляя инструменты, заходят настолько далеко, что рождается симфонический металл, в сокровищнице которого прочно закрепилась группа Within Temptation.
Истоки Within Temptation связаны с первой группой нидерландского гитариста Роберта Вестерхольта. Ему и товарищам было по семнадцать лет, когда они собрались под названием The Circle, записали своё первое демо и удачно съездили по ушам звукозаписывающим компаниям. Спустя три года две песни даже выходят на сборнике, но Вестерхольт обнаруживает, что ему гораздо интереснее творить музыку со своей девушкой - талантливой вокалисткой Шарон ден Адель - поэтому он покидает коллектив и создаёт с ней новый проект.
Слушатели в родной стране Within Temptation проявили сильный интерес к ранним композициям группы, в которых преобладало звучание готического и дум-металла. Коллектив пригласили на фестиваль Dynamo Open Air в 1998-м, где участники закономерно зажгли. Первый международный тур для музыкантов оказался утомительным, а незавершённые дела в личной жизни заставили принять решение взять перерыв.
За время перерыва группа воздвигла собственную студию звукозаписи, подчёркивая и без того высокий уровень серьёзности своих намерений на музыкальном поприще. Выпустив свой первый после перерыва студийный альбом, в новом тысячелетии Within Temptation возобновили концерты. С новыми силами коллектив значительно поднял качество своих выступлений, используя пиротехнику, различные спецэффекты, цирковые представления и запоминающиеся костюмы.
В 2008-м Within Temptation собирается в Роттердаме и приглашает знакомых из нескольких групп, чтобы сохранить в истории запись совместного выступления с оркестром Метрополь. Волшебное мероприятие прошло в конференц-центре Ахой, вместило десять тысяч человек и получило название "Чёрная Симфония".
Разные штуки. - Роберт и Шарон исполнили роли в космической опере Ayreon "Into the Electric Castle". - В свободное от музыки время пять дней в неделю Роберт работает управляющим персоналом в компании, занимающейся кредитованием. Мужику нужно зарабатывать, чтобы прокормить троих детей. - В 99-м году группа была вынуждена приостановить концертную деятельность, поскольку учёба в колледже - это важно. Благодаря этому Шарон имеет степень бакалавра в области дизайна моды. Полученные знания и навыки помогают ей создавать эффектные костюмы для концертных выступлений и для продажи поклонникам.
Популярная настольная игра "Подземелья и Драконы" компании TSR оказала заметное влияние на облик современной сказочной фантастики. Ярчайшим примером этого влияния предстаёт "Сага о Копье", написанная Лорой и Трейси Хикмэном в соавторстве с Маргарет Вэйс. Стартовав романом "Драконы Осенних Сумерек", цикл произведений со временем стал многотомным и включил в себя как художественную литературу, так и настольные игры о той же вымышленной вселенной плюс книги правил для них.
Ворвавшись в начало 80-х, "Сага о Копье" подарила своим игрокам и читателям богатый красками мир, интригующий сюжет с разрушительным волшебством и путешествиями во времени, пять эпох с историями эпического масштаба и россыпь харизматичных персонажей. Среди последних ослепительно-чёрным опалом сияет маг Рейстлин Маджере.
Рейстлин появился на свет со своим братом-близнецом Карамоном в семье лесоруба. Карамон рос крепким и сильным, а Рейстлин - болезненным и слабым, но зато унаследовал от своей матери способности к волшебству. Непростое детство нанесло Рейстлину тяжёлые душевные травмы, которые отразились на его неутолимом стремлении наверстать недостатки в физической силе хитрым умом и преимуществом в магии.
Рейстлин рано для своего возраста прошёл Испытание в Башне Магов и теперь обречён видеть будущее всего, на что упадёт его взгляд - неизбежное увядание и смерть. Он ставит себе высокие цели, добивается их и страшно платит за это. Его мучит кровавый кашель, кошмары, его здоровье безвозвратно подорвано, но чародей продолжает замахиваться, добиваться и платить, забираясь всё выше и приближаясь по силе своего могущества к самим богам.
Сегодня черты Рейстлина можно разглядеть в разных героях с телеэкранов, встретить среди персонажей компьютерных игр, услышать из песен Эпидемии, Nightwish, Lake of Tears и Blind Guardian; и, конечно, заметить в художественной литературе. Рейстлин - далеко не единственный герой "Саги о Копье", и участвует он далеко не во всех значимых событиях, но так сложилось, что его имя часто вспоминается первым при упоминании "Саги".
Естественно, такой сочный элемент массовой культуры не прошёл мимо Необъятной, и к 98-му году вместе собрался коллектив неравнодушных авторов, мечтавших создать мюзикл по мотивам входящей в "Сагу о Копье" трилогии о братьях-близнецах. Долгие годы музыку и тексты усердно творили Антон Круглов и Елена Ханпира. Работы по воплощению замысла под названием "Последнее Испытание" затянулись, поскольку песни неоднократно приходилось переписывать по разным причинам, но тяжёлый труд всё же был завершён в 2009-м году, а его плоды опубликованы для скачивания.
Адаптировать эпическое произведение для двухчасовой постановки - задача чрезвычайно сложная, и авторы пошли на ряд упрощений, по сравнению с книжной трилогией, чтобы акцентировать внимание слушателя на чём-то одном. В частности, отсутствуют важные для развития истории путешествия во времени; убраны арки, не влияющие на выбранную авторами сюжетную канву; оставлены за бортом многие персонажи, добавлены или переделаны некоторые сцены. В итоге, авторам пришлось встать перед выбором финала, который в книгах требовал некоторых из выброшенных вещей.
От замысла не отказались, выбор был сделан и художественно оправдан. Круглову и Ханпире удалось построить цельное произведение, но желание привести своё творение к более близкому к оригинальным книгам виду всё же не давало покоя (да и не каждый слушатель смирится с тем, как заканчивается история) - и в 2010-м году в Сети стал доступен для скачивания "Альтернативный финал". По сути, это дополнение к мюзиклу, которое можно слушать после финальной песни. Теперь слушатель может самостоятельно выбирать, какая версия произведения нравится больше - с или без "Альтернативного финала" - и на чём для него лично закончится "Последнее Испытание".
В 2017-м году на средства, полученные с краудфандинговой кампании, была записана гастрольная версия мюзикла в виде фильма-спектакля в постановке режиссёра Руслана Герасименко (исполнившего роль Рейстлина). Постановочная версия мюзикла предназначена для широкой аудитории, в ней используются световые эффекты и акробатика. Кроме того, создатели спектакля пошли на ряд упрощений уже в отношении оригинального мюзикла. В частности, совмещены роли Летописца и Короля-Жреца, изменены или вовсе убраны некоторые сцены. "Альтернативный финал" в постановку не вошёл.
Разные штуки: - Роль Богини Тьмы в аудиозаписи мюзикла досталась Хелависе - основательнице и вокалистке группы "Мельница". Хелависа также исполняла роль демоницы в рок-опере "Эльфийская Рукопись: Сказанье на все времена". - В постановке режиссёра Полины Меньших роли Рейстлина и Крисании исполнили сами Круглов и Ханпира. Запись постановки можно увидеть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=qdcqNA9qb_w . Эта постановка более близка к оригинальному замыслу авторов и так же создана на средства, собранные поклонниками. - В юбилейную постановку к 20-летию мюзикла включены сцены, относящиеся к "Альтернативному финалу". В них возвращается Антон Круглов, так что свидетели первого исполнения Арии Рейстлина в 1998-м могут восхититься тому, как спустя 20 реальных лет персонаж со сцены говорит о прошедших для него 20 годах голосом человека, который стал с тех пор старше на 20 лет. Серьёзно, до чего техника дошла! 20 лет и там, и тут прошло!
60-70-е для Рок-н-Ролла отмечаются ростом количества и качества интересных экспериментов, связанных с усложнением композиций с помощью заимствований из классической музыки, использованием необычных сочетаний акустических и электронных инструментов, ориентацией текстов песен на мифологические мотивы, положенные на современность. Это художественное направление получило название арт-рок и включило в себя большое множество крупных и мелких поджанров рок-музыки, некоторые из которых выдумывались специально под описание творчества конкретных исполнителей.
Среди музыкантов, оказавших заметное влияние на развитие арт-рока, нередко упоминаются выходцы из британской частной школы, собравшиеся вместе под названием Genesis. Сильный вокал Питера Гэбриела (а также его умелая игра на флейте) и чарующая своей уравновешенностью композиция составили тот таран, которым музыканты пробили себе дорогу к славе.
В начале 70-х группа срочно разыскивала себе нового барабанщика, и после проб коллектив принял в свои ряды подававшего надежды Фила Коллинза. Пока Фил бил в ударные и подпевал в бэк-вокале, творчество группы всё более ориентировалось на актуальные общественные проблемы, что привело к появлению кричащих альбомов "Selling England by the Pound" и "The Lamb Lies Down on Broadway". Работа над последним далась группе особенно тяжело, и после выхода коммерчески успешного двухдискового сборника песен о путешествии пуэрториканца по кругам Ада коллектив теряет Питера Гэбриела - вокалист уходит в зените музыкальной карьеры по своим делам.
Фил не хотел быть вокалистом, но жизнь заставила - и в период расцвета диско 80-х группа оказалась незатмеваемым явлением на рок-сцене. Композиции стали проще по своей структуре, отдалив Genesis от истоков арт-рока. Кто-то из фанатов даже заметил, что ненавидит Коллинза "как человека, разрушившего одну из лучших групп мира". Диски "разрушенной" группы продавались миллионными тиражами, число поклонников множилось по всему миру. В 96-м Коллинз принимает решение уйти из коллектива, чтобы сосредоточиться на сольном творчестве. С этого момента для Genesis начался закат, с которым оставшиеся участники безуспешно пытались бороться.
Танцевать они не умели настолько, что чайник - уже не помощник. Они просто экспериментировали в музыке, поднимая в текстах песен социально значимые темы - и попали в зал славы Рок-н-Ролла. Им подражали, их критиковали, их обожали, им подпевали. Они сотворили новое звучание. Они Genesis.
Разные штуки. - Гитаристу группы Майку Резерфорду в школе запрещали обращаться с музыкальным инструментом по назначению, поскольку "гитара - это символ революции". - Клип на песню "Land of Confusion" был номинирован на приз MTV, но проиграл клипу "Sledgehammer" Питера Гэбриела - основателя группы. - Утверждается, что Коллинз не учился музыкальной грамоте, а играл на слух, ориентируясь на теле- и радиопередачи.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 180
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Хоть и поехала на них уже во второй раз, эмоции не передаваемые конечно 
И знаете, когда адский клоун поливает тебя искусственной кровью - это очень эпично 
но я верю что когда нибудь я все-таки доберусь до них)) 
- участник сейчас в Клубе
- участник вне Клуба